MFRU-KIBLIX2013 – KO SVETOVI TRČIJO » Performansi

ELISABETH SCHIMANA + NOID (AT): Skin Body

admin — Sat, 09 Nov 2013 19:30:46 +0000

Elisabeth Scimana uporablja žive elektronske in akustične instrumente. Projekt Skin Body zvočno sestavljajo “zlomljeni” ritmi, nenehno oscilirajoče membrane in raznoliki modulirani nivoji generiranih zvočnih vzorcev, ki jih umetnica proizvaja z igranjem na čelo in elektronske inštrumente. Je zvočna poslastica za telesno okušanje glasbe.

noid – njegov glasbeni pristop lahko opišemo kot temeljno raziskovanje, medtem ko njegova dela obsegajo širok nabor kontradiktornih izdelkov, od solo skladb do kompozicij za ansamble, od zvočnih instalacij do videov. Uporablja elektroniko in akustične instrumente ter posledično zanika mejo med glasbo in zvočno umetnostjo.

Povezava do projekta:
http://elise.at/db.php?lang=en&order=titel&id=33&table=Projekt

Pogovor z umetnikoma

Biografija

Elisabeth Schimana dela kot skladateljica, performerka in radijska umetnica od leta 1983. Študirala je elektroakustiko in eksperimentalno glasbo na Univerzi za glasbo in upodabljajočo umetnost na Dunaju ter muzikologijo in etnologijo na Univerzi na Dunaju. Njeno delo se več let osredotoča na prostor / body / elektroniko. Redno sodeluje z avstrijskim Kunstradio. Ukvarja se tudi z raziskavami na področju žensk, umetnosti in tehnologije in je ustanoviteljica inštituta za medijsko arheologijo (IMA Institut für Medienarchäologie).

noid /aka arnold haberl, 1970, živi na Dunaju. Je programer projekta »ppooll«, odprtokodnega »copyleft« projekta, ki zagovarja prost dostop in je zasnovan za improvizacijo, kompozicijo, interaktivne instalacije v živo itd. Sodeloval je z umetniki z različnih področij, med drugim koreografi in vizualnimi umetniki. Kot improvizator med drugim sodeluje z imeni kot so: klaus filip, taku unami, o.blaat, axel doerner, christian weber, erikM, dieb13, kazuhisa uchihashi, burkhard stangl, yan jun, taku han-noda, carl stone, mattin itd.

http://noid.klingt.org/

MFRU-KIBLIX2013: GROOVY CARTOON CLOSING PARTY powered by Re:Fresh GROOVY CARTOON SESSIONS

admin — Sat, 09 Nov 2013 19:30:43 +0000

Dirty Hairy in Bakto sta se odločila, da se pohecata z risankami. Zakopala sta se vsak v svoje ploščovje in diskovje in si izbrala njima še posebej ljube in hude kose risank in njihove pripadajoče glasbene opreme, seveda s poudarkom na psihadeličnih, jazzy, funky podlagah animiranih filmov z obeh strani železne zavese. Od Dr. Seussa do Baltazarja!

AFTER z DJ Dirty Hairy, Bakto in Who

ELECTRIC INDIGO (AT)

admin — Sat, 09 Nov 2013 19:30:12 +0000

Electric indigo izvaja live večkanalne solo koncerte avantgardne elektronske glasbe ali živih plesnih setov. Z eksperimentalno improvizirano glasbo z veseljem nastopa tudi ob boku Pie Palme. Seveda je tudi DJ-ka. Njeno ime se nanaša na inteligentno in imenitno interpretacijo techno in elektronske glasbe. Za njene DJ sete so značilni širok spekter in jasnost vizije ter globina, ki lahko izvira samo iz globokega razumevanja glasbe in umetnosti DJ-anja. Kot skladateljica in glasbenica poudarja prostorsko-časovno umestitev zvokov prefinjene teksture.

Povezava: http://indigo-inc.at/electrici.html

Pogovor z umetnikom

Biografija

Electric Indigo, DJ-ka, skladateljica in glasbenica je nastopala po 36 državah Evrope, Azije in Amerike. Je prejemnica nagrade za izjemne umetniške dosežke (Outstanding artist award Musik 2012) na področju elektronske in računalniške glasbe ter štipendije za skladatelje 2013, ki jo podeljuje avstrijsko ministrstvo za izobraževanje, umetnost in kulturo. Trenutno skupaj z Olgo Flor pripravlja novo delo za festival hoergeREDE in ustvarja prvi samostojni album.

C-DRIK FERMONT (BE/DE)

admin — Fri, 08 Nov 2013 21:00:30 +0000

C-drik Fermont je akademski glasbenik in skladatelj, ki se je takoj po zaključku akademije podal v področje eksperimentalnega zvoka (hrupa). Sodeluje in izvaja solo in skupinske zvočne projekte, ki se žanrsko umeščajo v območje eksperimentalne, industrial, noise in ambientalne glasbe. Sodeluje z glasbeniki kot so Mick Harris, Mark Spybey, Yan Jun, Aluviana, Goh Lee Kwang, Contagious Orgasm, Itta, Pei, Le Diktat, Naofumi Ishimaru, Alok, David Thrussell, Error (2), Choi Joonyong, Lau Mun Leng, Hùng Nguyễn Mạnh in še mnogimi večinoma iz Azije. Je ustanovitelj založbe Syrphe Records. Na svoji neskončni svetovni turneji se je srečeval z umetniki in ustvarjalci iz vsega sveta. Pri založbi Syrphe je izdal albume z izvajalci iz afriških, bližnjevzhodnih in azijskih dežel kot so Iran, Tunizija, Alžirija, Singapur, Kitajska itd.

Povezava do biografije: http://syrphe.com/c-drik.html
Povezava do diskografije: http://www.discogs.com/artist/Cedrik+Fermont
Povezava do založbe Syrphe Records: http://www.syrphe.com
Kontakt: cdrk@syrphe.com

Pogovor z umetnikom

Biografija

C-drik aka Kirdec je pričel s študijem deklamacije, orkestralnih bobnov in glasbene teorije leta 1985, pričel komponirati glasbo leta 1989 pri projektu Crno Klank. Nadaljeval je s študijem elektro-akustične/akuzmatične glasbe na Kontzervatoriju v Monsu v Belgiji. Trenutno ustvarja različne glasbene zvrsti od elektro akustične do minimal wave glasbe, digitalnega panka do industriala, dark ambientala do elektronike itd. Je lastnik založbe Syrphe, ki je delno posvečena alternativni elektronski in eksperimentalni glasbi Afrike in Azije.

Kreativno raziskovanje vizualizacij organskih materialov, VJ PostArtLab in DJ Damir P. f.k.a. D’Sun

admin — Fri, 08 Nov 2013 20:30:01 +0000

Festival MFRU in PostArtLab vzpostavljata eksperimentalno okolje, ki uvaja nove metodologije in epistemologije ustvarjanja ter spoznavanja narave na nivoju čutil (sluh, vonj, okus, vid, tip). Z mešanjem elektronike, elektronske glasbe in organskih snovi ustvarjamo umetnost, ki govori o zapletenih odnosih med tehnologijo in konceptih narave, ki se pod vplivom evolucije, enako kakor človeštvo, konstantno spreminja.

Projekt nagovarja intermedijske konceptualne pristope in spodbuja transdisciplinarno sodelovanje ter preplet sodobnih tehnologij, zvokov in vizualnih podob. Ob tem poskuša vzpostaviti odprt dialog o razmerju med umetnimi in naravnimi okolji, ki so dostopna za vse in izboljšujejo kvaliteto bivanja.

VJPostArtLAb: Monika Pocrnjić, Jerneja Rebernak, Barbara Seme, Daša Slavič

Sorodne akcije:

http://www.flickr.com/photos/scalefreenetwork/sets/72157635470661222/

—

Monika Pocrnjić (1987) je absolventka likovne pedagogike na Pedagoški fakulteti v Mariboru. Trenutno razvija laboratorij PostArtLab znotraj prostorov GT22, kjer poskuša aktivno raziskovati vrednosti estetske dimenzije, ki opredeljuje umetnost kot komunikacijsko izkušnjo. Sodeluje z multimedijskim centrom Kibla v Mariboru, GT22, Sončkom iz Ptuja (specialna pedagogika in likovna terapija), ekipo Biomodda ter SGMK (Schweizeriche Gesellshaft Fur Mechatronische Kunst) v Švici.

Jerneja Rebernak, diplomirana komunikologinja (Univerza v Ljubljani) in magister Medijskih študij (Univerza v Amsterdamu) je bila zaposlena na Azijsko-Evropski Fundaciji v Singapurju ter na Evropski kulturni fundaciji na Nizozemskem. V zadnjih dveh letih je pri zavodu Maribor 2012 koordinirala mednarodni program Kulturnih Ambasad. Od februarja 2013 je programski vodja Kulturnega Središča Evropskih vesoljskih tehnologij v Vitanju. V okviru GT22 soustvarja PostArtLab, raziskovalni in ustvarjalni laboratorij znanj, mrež, AV in DIY hackerskih eksperimentov.

Barbara Seme je absolventka likovne pedagogike, ki aktivno deluje kot mentorica za otroke, kot projektni vodja študentskih akcij, vodi različne likovne delavnice in sodeluje pri organizaciji kulturnih dogodkov. Trenutno je dejavna v Umetnostni galeriji Maribor, v društvu Rezidenca Maistrova, kot prostovoljka v društvu Hiša!, sodeluje pa z ekipo PostArtLab, GT22. Kot ustvarjalka se je predstavila na osmih skupinskih razstavah od tega z eno v tujini.

Daša Slavič je boemska potujoča umetnica, ki deluje v Ljutomeru, Mariboru, Ljubljani. Ukvarja se z vsemi grafičnimi tehnikami, raziskuje stihijsko otroško linijsko risbo, v slikarstvu se poslužuje primitivne-naivne umetnosti, navdušuje se nad kiparskim vretenom in keramiko ter izdelavo nakita iz naravnih materialov, ukvarja se tudi z mikrokozmičnimi video projekcijami – tako imenovanimi VJ-performansi, fotografijo, poezijo, stripom,(bila) je študentka likovne pedagogike v Mariboru, ampak je raje neinstitucionalna in dostikrat rajši kot na faks gre v gozd zganjat land art, frulit na flavto po ulicah ali pesnit poezijo neuslišani ljubezni.

DJ Damir Pečnik f.k.a. D’Sun se na glasbeno sceno vrača po petletnem premoru. Fuzija funka in eksperimentalne glasbe, nadgrajena z Damirjevim značilnim kreativnim nabojem, ki obiskovalcem ježi kožo, bo v okviru festivala MFRU-KIBLIX ob kolaborativnem trčenju z vizualnim svetom Monike Pocrnjič na svojstven način osmislila temo letošnjega Festivala.

Umetnost rolanja, ne le po sceni, temveč po valovih digitalne glasbe ter termiki sintetiziranih zvokov, kakršno smo poznali recimo v devetdesetih, podkrepljeno z vizualnimi efekti in animiranimi subverzivnimi podtoni, se s tem dogodkom vrača ne le v naše malo mesto, temveč v našo zavest nasploh.

neagushi™: solo-PMP (Party Monster Performer), jp.si

admin — Fri, 08 Nov 2013 20:00:21 +0000

Neagushi™, članica sekcije PMP, bo predstavila svoj prvi in zadnji solo nastop: Table top. Dance floor. Süd See. Iz računalnika bo izbrala glasbo po svojem okusu (2005–2013) ter jo kombinirala z live vizualnimi projekcijami. Za njene live vizualije sta značilni neprisiljenost in abstraktna instiktivnost.

Performans

Pogovor z umetnikom

Koncert 3D tiskanja, Jože Slaček, Primož Oberžan, Jan Sterniša, ORTOTIP

admin — Fri, 08 Nov 2013 19:30:00 +0000

Projekt izkorišča zvočnost, značilno za delovne procese tiskanja s plastično žico. Dva tiskalnika tiskata dva različna predmeta, s čimer bodo zvočni učinki sicer različni, zaradi značilnih ponavljajočih se gibov pa obstaja verjetnost občasne sinhronosti. Ritmično podlago nadgrajuje nastop bobnarja. Performans je dopolnjen z video projekcijo, sestavljeno iz 3D animacij in živo zajetega posnetka.

Zgodba 3D tiskanja se je pričela leta 1986 z izumom stereolitografije, pri kateri so toplotni laserji iz surovih materialov izdelovali samostojne oblike. To je bil povod za razvoj modelov 3D tiskalnikov, ki predstavljajo sodobne namizne tiskalnike ali »osebne tovarne«. 3D tiskalniki so tehnologija, ki trenutno obeta največje spremembe prihodnosti. Pričakovanja so izjemna: izdelovanje oblačil, zdravil, hrane in celo človeških organov. Skozi predlagani program bomo delno osvetlili možnosti 3D tehnologij in njihovo ustvarjalno uporabo.

Performans

Pogovor z umetniki

Biografija

Primož Oberžan je diplomiral na ljubljanski Filozofski fakulteti iz filozofije in sociologije kulture. Med leti 1989 in 1996 bobnar punk rock zasedbe Not 4 sale. Leta 1997 ustanovi glasbeni kolektiv The Stroj, s katerim začne uresničevati glasbeno vizijo z glasbenim strojem iz odpadnih materialov ter desetimi tolkalci in performerji. Zadnja leta deluje predvsem kot glasbenik, konstruktor inštrumentov, glasbeni pedagog v tolkalski šoli Strojnica ter kot gostujoči predavatelj iz področja kimatike in metamehanike.

Jože Slaček je ustvarjalec na področju videa, animacije, multimedijev in iniciator mednarodnih festivalov računalniških umetnosti v Mariboru. V Sloveniji redno izvaja dejavnosti s področij intermedijskih umetnosti, organizira predavanja, projekcije, razstave in festivale. Kot producent in kustos je sodeloval pri projektu nanoUmetnost, izvedenem v okviru EPK2012 Maribor. Soizvedel je tudi razstavo Muzej robotov v UGM in galeriji A+A.

Jan Sterniša je diplomiral na višji strokovni šoli Academia kot inženir medijske produkcije. Ukvarja se s 3D oz. prostorskim oblikovanjem in animacijo. Sodeloval je na razstavi Prodajalna robotov v Kulturnem Inkubatorju kot 3D animator. Kot 3D oblikovalec sodeluje pri izvedbi projekta Kibernetično gledališče in 3D Corpus.

Gaming Lounge Party, MariborScore, Žiga Pavlovič

admin — Thu, 07 Nov 2013 22:00:59 +0000

Dopolnitev Gaming Loungeu bo kreativna zabava, kjer bomo iskali ideje za boljše, lepše, zanimivejše video igre naslednjega desetletja. Hkrati bo to priložnost za druženje entuziastov in tistih, ki želijo spoznati globino in napredek medija video iger. Sprostitev bo dosegljiva s »party« igrami, ki razširijo običajno uporabo računalniške tehnologije v okolja za skupinsko igranje in druženje v javnih prostorih. Za glasbeno ozadje bo poskrbljeno s popularnimi predelavami skladb iz videoiger, zbranih pod OverClockedReMix.

http://ocremix.org

OSKAR MARTIN aka [noish] (ES): trAnsCoDE

admin — Thu, 07 Nov 2013 20:00:41 +0000

»V okviru festivala KIBLIX bom predstavil avdio-vizualno delo trAnsCodE, ki je zasnovano na transdukciji digitalnih informacij v avdio in video obliko. Pri digitalnih medijih me najbolj fascinira možnost, da lahko transformiram karkoli, kar lahko zapišemo v obliki enic in ničel (1 in 0) v različne oblike in celo formate (avdio lahko spremenimo v podobo, DNK cvetače v zvočni zapis…)«

Biografija

Oscar Martin (aka Noish) (1977) je eksperimentalni umetnik in neodvisni raziskovalec ter programer, ki deluje na področjih zvočne umetnosti, interaktivnih in generativnih sistemov ter spletne radijske umetnosti. Je zagovornik principa odprte kode.
http://noconventions.mobi/noish

Robertina Šebjanič, Aleš Hieng Zergon (SI): echo 10-9

admin — Thu, 07 Nov 2013 19:00:45 +0000

Zvočno vizualni performans echo 10-9 se odvija na nano in mikro skali. Z jasno analogno estetiko prikazuje formalne značilnosti materialov, ki se v živo spreminjajo in tvorijo ambientalne a/v krajine.

Razvoj projekta echo 10-9 temelji na raziskovanju in eksperimentiranju z nanoroboti, ki v odnosu do različnih mikro in makro fluidov, nano materialov in magnetnih polj reagirajo v sozvočju z fizikalnimi in kemičnimi učinki tvorijo lastno koreografijo. Avtorja s svojimi posegi spodbujata samogenerirane in avtopoetične kemične reakcije na več nivojih ter vplivata na zvočno kompozicijo in koreografijo med nanoroboti.

Združevanje fizike, kemije in računalniškega gledanja ustvari potopitveno okolje in razkriva nevidna polja, ki povzročajo (avto)poetične učinke preko senzorne izkušnje. Z razširjanjem senzornega spektra performans izziva vprašanje percepcije in vzbuja idejo o malih svetovih z drugimi zakonitostmi, ki sobivajo na različnih skalah, kot bi imeli vpogled v novo dimenzijo ali možnost, da svet mislimo tudi drugače.

Avtorja projekta: Robertina Šebjanič in Aleš Hieng Zergon
Svetovalka projekta: Ida Hiršenfelder
Posebna zahvala: Dr. Samuel Sanchez Ordonez in Marc R. Dusseiller
Koprodukcija: KIBLA in LJUDMILA

Foto in video linki o poteku dela:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151590564227820&set=a.10150413367392820.342646.540042819&type=1&theater
Povezava do biografije: https://vimeo.com/robertina

Performans

Biografija

Robertina Šebjanič (1975) je ustvarjalka na področju intermedije in kulturni omogočevalec. Vsebinsko svoje ideje in koncepte pogosto realizira v sodelovanju z drugimi avtorji, zato njena dela utelešajo interdisciplinarnost in neformalno integracijo.

Aleš Hieng – Zergon (1984) je diplomirani inženir kemije in glasbeni izvajalec. Za njegove improvizirane nastope v živo so značilni analogno proizvedeni in modulirani zvoki ter šumi, kombinirani s terenskimi posnetki ter uporaba lastnih elektronskih zvočnih naprav.